2008年08月 / 2008.08.17 (Sun)
アネット・メサジェ 聖と俗の使者たち
＠森美術館
見てきました。
知る人ぞ知る現代フランスのアーティスト。
悲愴感漂う作品群は、とてもメッセージ性の強いものばかりで、
作品を目の前にして、自分なりの解釈（もはや通訳といったほうが適切？）は必要だけど、
いろいろなことを考えさせられるような、きわめてインプレッシヴな展覧会でした。
思えば、自分は現代美術にはまったく明るくなくて、
そのせいか、無意識のうちに現代美術を敬遠していた節があったし、
見に行く展覧会も、せいぜいキュビズム、シュルレアリズム、ぐらいが限度だったんだけど、
いざ見てみると、作品から思いを馳せることは山ほどあるし、同じ人間が携わった作品として、
その背後にあるものを想像するイマジネーションも兼ね備えているな、ということに気が付いた。
見に来ている人の中には、
（スカイ・アクアリウム�兇�同時開催ということもあり子連れが多かったのも事実だが）
「えーなにこれ、意味わかんなーい」と声にしてはばからない人も少なくなかったけど、
「いや、全然わかんなくないだろ」という感じ。
彼女の作品が、現代美術と言われる広いジャンルの中で、
比較的接しやすいものなのか接しにくいものなのか、見識のない僕にはわからないけど、
少なくとも、今までなんとなーくよくわかんないな、と思っていた現代アートを、
ごくごく身近に感じさせてくれた展覧会だった。
特にミラノ・トリエンナーレでフランスに金獅子賞をもたらした作品の一部もあったんだけど、
目の前に座って、いくらでも時間がすぎるのを待てる感じ。
実際、15分くらい黙って見ていた気もする。
蛇足だが、疑問に思ったのは作品の保存について。
伝統的な美術作品である絵画のように額縁ひとつとはいかない作品たちは、
そのパーツ群をコーディネートする作者が亡くなった後、
どういう場でどういう風に再現されるんだろうか。。。
そして、それを作る人たちは、自分が死んだ後にもその作品が保存されることは、
製作の段階で念頭に置かないんだろうか（置くに決まっているという感覚こそが不純？）。
いろんな作品を見ながらそんなことを考えた。
せっかく優れた作品があっても、作者がいなくなったら、
エクスポーズの方法が変わってしまうなんてこと、あってはいけないと思うんだけどな。
よっぽどしっかりした展示マニュアルを作者が作っているとも思えないし。
見てきました。
知る人ぞ知る現代フランスのアーティスト。
悲愴感漂う作品群は、とてもメッセージ性の強いものばかりで、
作品を目の前にして、自分なりの解釈（もはや通訳といったほうが適切？）は必要だけど、
いろいろなことを考えさせられるような、きわめてインプレッシヴな展覧会でした。
思えば、自分は現代美術にはまったく明るくなくて、
そのせいか、無意識のうちに現代美術を敬遠していた節があったし、
見に行く展覧会も、せいぜいキュビズム、シュルレアリズム、ぐらいが限度だったんだけど、
いざ見てみると、作品から思いを馳せることは山ほどあるし、同じ人間が携わった作品として、
その背後にあるものを想像するイマジネーションも兼ね備えているな、ということに気が付いた。
見に来ている人の中には、
（スカイ・アクアリウム�兇�同時開催ということもあり子連れが多かったのも事実だが）
「えーなにこれ、意味わかんなーい」と声にしてはばからない人も少なくなかったけど、
「いや、全然わかんなくないだろ」という感じ。
彼女の作品が、現代美術と言われる広いジャンルの中で、
比較的接しやすいものなのか接しにくいものなのか、見識のない僕にはわからないけど、
少なくとも、今までなんとなーくよくわかんないな、と思っていた現代アートを、
ごくごく身近に感じさせてくれた展覧会だった。
特にミラノ・トリエンナーレでフランスに金獅子賞をもたらした作品の一部もあったんだけど、
目の前に座って、いくらでも時間がすぎるのを待てる感じ。
実際、15分くらい黙って見ていた気もする。
蛇足だが、疑問に思ったのは作品の保存について。
伝統的な美術作品である絵画のように額縁ひとつとはいかない作品たちは、
そのパーツ群をコーディネートする作者が亡くなった後、
どういう場でどういう風に再現されるんだろうか。。。
そして、それを作る人たちは、自分が死んだ後にもその作品が保存されることは、
製作の段階で念頭に置かないんだろうか（置くに決まっているという感覚こそが不純？）。
いろんな作品を見ながらそんなことを考えた。
せっかく優れた作品があっても、作者がいなくなったら、
エクスポーズの方法が変わってしまうなんてこと、あってはいけないと思うんだけどな。
よっぽどしっかりした展示マニュアルを作者が作っているとも思えないし。
2008.08.10 (Sun)
青春のロシア・アヴァンギャルド
〜シャガールからマレーヴィチまで〜
見てきました。Bunkamura サ・ミュージアム。
作品の数自体は、都美でやる企画展みたいにバカ多くはなかったんだけど、
しっかり見れば2時間はちゃんと経つようなボリュームの展覧会でした。
ロシア美術だけを集めた展覧会って、実は今まで見たことがなくて、
エルミタージュ展とかだってロシアのものはどこに？っていう感じだったわけだし、
名前も知らなかった作者も結構いたりして、作品群そのものだけでも、かなり新鮮でした。
展覧会の構成も単純にクロノジカルではあるんだけど、
各章のとびらの説明が非常に端的で、2時間で見てしまう素人にとっても、
今回の展覧会のコンセプトがとてもわかりやすく思えるもので、好感がもてました。
ある地域のある期間の作品を網羅的に集めた展覧会って
（厳密には、今回のはモスクワ市近代美術館展だから、違うけど）、
見せ方に学芸員のセンスがもろに現れてしまうわけで、それはとても怖いことだけど、
マレーヴィチであったり、ピロスマニであったり、特定の作家にスポットを当てたコーナーもあり、
わずかではあったものの彫刻や映画の展示もあり、楽しむことが出来た。
難点をあげるとすれば、図録。
たしかに、この時代のロシア美術に関する研究というのは、
他の分野に比べたら品薄になってしまうのかもしれないのはわかるけど、
参考文献リストはお粗末だし、そもそも解説めいたテキストが非常に少ない。
亀山郁夫に寄稿してもらうなど頑張っているのもわかるんだけど、
絵のページには絵しか載せない昔のローテク図録のままだし（あえて？）、
かといってテキストページには各作品400字程度のコメントがついているだけ。
あれで2,300円というのだから、本当のファンは泣いてしまうんじゃないでしょうか。
だから買わなかったわけだけど。
あと、どうもいいけど、グッズ。
絵葉書も含めて、すべてモスクワ市近代美術館のものでした。苦笑
そうそう、レントゥーロフの「教会と赤い屋根のある風景」という作品が一番気に入った、
と思いながらずっと展覧会を見ていたんだけど、出口のグッズ売り場に来ると、
絵葉書もレプリカもクリアファイルもブックマークも、その作品ばっかり。
自分の目も人並みに絵を見れる目なんだな、と安心する一方、
ごくごく平均的な感覚しか持ち合わせていないんだな、という気にさせられました。
見てきました。Bunkamura サ・ミュージアム。
作品の数自体は、都美でやる企画展みたいにバカ多くはなかったんだけど、
しっかり見れば2時間はちゃんと経つようなボリュームの展覧会でした。
ロシア美術だけを集めた展覧会って、実は今まで見たことがなくて、
エルミタージュ展とかだってロシアのものはどこに？っていう感じだったわけだし、
名前も知らなかった作者も結構いたりして、作品群そのものだけでも、かなり新鮮でした。
展覧会の構成も単純にクロノジカルではあるんだけど、
各章のとびらの説明が非常に端的で、2時間で見てしまう素人にとっても、
今回の展覧会のコンセプトがとてもわかりやすく思えるもので、好感がもてました。
ある地域のある期間の作品を網羅的に集めた展覧会って
（厳密には、今回のはモスクワ市近代美術館展だから、違うけど）、
見せ方に学芸員のセンスがもろに現れてしまうわけで、それはとても怖いことだけど、
マレーヴィチであったり、ピロスマニであったり、特定の作家にスポットを当てたコーナーもあり、
わずかではあったものの彫刻や映画の展示もあり、楽しむことが出来た。
難点をあげるとすれば、図録。
たしかに、この時代のロシア美術に関する研究というのは、
他の分野に比べたら品薄になってしまうのかもしれないのはわかるけど、
参考文献リストはお粗末だし、そもそも解説めいたテキストが非常に少ない。
亀山郁夫に寄稿してもらうなど頑張っているのもわかるんだけど、
絵のページには絵しか載せない昔のローテク図録のままだし（あえて？）、
かといってテキストページには各作品400字程度のコメントがついているだけ。
あれで2,300円というのだから、本当のファンは泣いてしまうんじゃないでしょうか。
だから買わなかったわけだけど。
あと、どうもいいけど、グッズ。
絵葉書も含めて、すべてモスクワ市近代美術館のものでした。苦笑
そうそう、レントゥーロフの「教会と赤い屋根のある風景」という作品が一番気に入った、
と思いながらずっと展覧会を見ていたんだけど、出口のグッズ売り場に来ると、
絵葉書もレプリカもクリアファイルもブックマークも、その作品ばっかり。
自分の目も人並みに絵を見れる目なんだな、と安心する一方、
ごくごく平均的な感覚しか持ち合わせていないんだな、という気にさせられました。
2008.01.16 (Wed)
花の詩画と書の世界 星野富弘・相田みつを展
相田みつを美術館（東京国際フォーラムB1F）
それぞれにおなじみの二人の作品のコラボレーション。
改めて並べられてみると、似た概念を扱った作品が多いことに気付き、
それだけでも新鮮な驚きだったのに、二人の見方の違いも際立つ。
バックグラウンドに持つ宗教も、かたやキリスト教、かたや仏教。
そういう固定観念に縛られて見たつもりはないけれど、
それぞれどことなく納得できるものもあるような。
自分は特定の宗教に帰依しているわけではないけれど、
人間を突き動かす「より大いなる存在」というのはあるのかな、と。
というか、そういうモノがあるとどこかで思いながら生きているな、と。
それはあくまで自分の話だけど、そういう生き方は悪くないと思う。
相田みつをの作品を改めてたくさん見ると、
出逢いを題材にした作品が思った以上に多くて、驚いた。
驚いたというか、彼の選ぶ言葉にはっとさせられたというか。
僕は日頃から「日々のさまざまな出逢いに感謝する」と言って憚らないけど、
そういう趣旨のことを、もっと力強く発しているのが印象的だった。
たしかにそうだよね、言葉にしてくれてありがとう、みたいな。
もう一つ、僕の目に止まった題材は「我慢」。
愚痴一つこぼさずに耐えるのが美徳だと歌ったフレーズもあれば、
別に愚痴っちゃえばいいじゃんというメッセージの作品もある。
後者を目にすると気持ちが楽になるけど、短時間で前者も目にすると、
こういうふうに思う人だっているんだから愚痴っちゃダメだ、
とか思ってしまう自分ははたしてMなのだろうか。
そう思ったってことをこういうふうに言葉にしている時点で、
愚痴りたいけど愚痴っちゃいけないのわかってるから愚痴らないんだ、
ということをアピールしているのと変わりないかな、と思う。
少なくとも、自分に与えてもらうメッセージとしては、
前者のほうがより建設的だと思うので、そういう意味では、
前者のほうが見ていてすがすがしい気分になったし、
そういうメッセージは日頃から忘れずにいたいなぁと思った。
そう思って、その作品の絵葉書を買ってしまうあたり、
まだまだ未熟だなと思わなくもなかったけど、そこは素直に買ってみた。
手帳にでも挟んでおこう。
それぞれにおなじみの二人の作品のコラボレーション。
改めて並べられてみると、似た概念を扱った作品が多いことに気付き、
それだけでも新鮮な驚きだったのに、二人の見方の違いも際立つ。
バックグラウンドに持つ宗教も、かたやキリスト教、かたや仏教。
そういう固定観念に縛られて見たつもりはないけれど、
それぞれどことなく納得できるものもあるような。
自分は特定の宗教に帰依しているわけではないけれど、
人間を突き動かす「より大いなる存在」というのはあるのかな、と。
というか、そういうモノがあるとどこかで思いながら生きているな、と。
それはあくまで自分の話だけど、そういう生き方は悪くないと思う。
相田みつをの作品を改めてたくさん見ると、
出逢いを題材にした作品が思った以上に多くて、驚いた。
驚いたというか、彼の選ぶ言葉にはっとさせられたというか。
僕は日頃から「日々のさまざまな出逢いに感謝する」と言って憚らないけど、
そういう趣旨のことを、もっと力強く発しているのが印象的だった。
たしかにそうだよね、言葉にしてくれてありがとう、みたいな。
もう一つ、僕の目に止まった題材は「我慢」。
愚痴一つこぼさずに耐えるのが美徳だと歌ったフレーズもあれば、
別に愚痴っちゃえばいいじゃんというメッセージの作品もある。
後者を目にすると気持ちが楽になるけど、短時間で前者も目にすると、
こういうふうに思う人だっているんだから愚痴っちゃダメだ、
とか思ってしまう自分ははたしてMなのだろうか。
そう思ったってことをこういうふうに言葉にしている時点で、
愚痴りたいけど愚痴っちゃいけないのわかってるから愚痴らないんだ、
ということをアピールしているのと変わりないかな、と思う。
少なくとも、自分に与えてもらうメッセージとしては、
前者のほうがより建設的だと思うので、そういう意味では、
前者のほうが見ていてすがすがしい気分になったし、
そういうメッセージは日頃から忘れずにいたいなぁと思った。
そう思って、その作品の絵葉書を買ってしまうあたり、
まだまだ未熟だなと思わなくもなかったけど、そこは素直に買ってみた。
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